Petra Strahovnik: SCREAdoM

Das zentrale Thema dieses Stücks ist das Leiden unschuldiger Kriegsopfer, die hilflos sind und nicht fliehen oder sich gegen den Angriff wehren können. Mein Stück konzentriert sich auf den Schrecken des traumatischen Ereignisses sowie auf dessen Nachhall (PTSD) und die Auswirkungen auf verschiedene psychische Aspekte des Lebens der Opfer nach dem Angriff. Auch ein Aspekt der Performance Art kommt in diesem Stück zum Tragen. Eine klare Opernstimme, die zu extremen Gesangstechniken wechselt, die in der Welt der extremen Metal-Sänger bekannt sind, und die gleiche Tonhöhe beibehält, wird verwendet, um Sie auf der Mikroebene in die kurze, aber extrem traumatische Erfahrung zu versetzen und die Sekunden des Angriffs mit den Klängen eines quälenden Schreis zu verlängern, der aus einem tiefen Ort des Schmerzes, des Entsetzens und der Unsicherheit kommt.

 

Part 1

SCREAdoM

Das Stück SCREAdoM konzentriert sich auf das Leiden unschuldiger Kriegsopfer–Frauen, die vergewaltigt wurden. Der Text basiert auf der Aussage von Opfer Nummer 87 vor dem Internationalen Strafgerichtshof für das ehemalige Jugoslawien. Im Mittelpunkt stehen die Erfahrung eines traumatischen Ereignisses und dessen lang anhaltende psychologische Folgen, insbesondere die posttraumatische Belastungsstörung (PTBS). In meiner Arbeit kombiniere ich Elemente der Performance und extreme Gesangstechniken aus der Welt der Metal-Gesangsästhetik, wobei ich die opernhafte Projektion und Intonation beibehalte. Auf diese Weise schaffe ich einen ausgesprochen intensiven und körperlich wahrnehmbaren Klangraum, der Momente des Angriffs seziert und zu einem viszeralen Klangerlebnis ausdehnt–einem Schrei, der aus den Tiefen des Schmerzes, des Grauens und der Verzweiflung kommt.

 

Part 2

The Fragile Art of Living Together, video installation

Slovenia: In-between

 

Die fragile Kunst des Zusammenlebens, Videoinstallation

Slowenien: Zwischenraum

 

Das Video verknüpft drei Gespräche mit renommierten slowenischen Wissenschaftlern, die jeweils einen eigenen Blickwinkel auf die Bedingungen kreativer Freiheit in Vergangenheit und Gegenwart bieten. Anhand ihrer Erfahrungen als Künstler, Forscher und kulturelle Zeitzeugen zeigen sie, dass Freiheit niemals abstrakt ist: Sie wird geprägt von Institutionen, Erwartungen, privaten Überzeugungen, dem Mut, sich abzuheben, und davon, wie eine Gesellschaft mit ihren Minderheiten umgeht. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Stellung der Frau im kreativen Bereich–nicht als Theorie, sondern als gelebte Realität. Das Werk lädt die Zuschauer dazu ein, darüber nachzudenken, wie Geschichte in der Gegenwart fortbesteht, wie Kreativität auf Druck reagiert und wie Freiheit–soziale, künstlerische, persönliche–ständig neu überprüft und verteidigt werden muss. Wie lernen wir, wieder zuzuhören? Anderen, der Kunst und uns selbst. Kunst mag die Welt nicht verändern, aber sie bewahrt einen Raum, in dem die Wahrheit noch nicht zynisch geworden ist–wo Freiheit nicht an Lautstärke gemessen wird, sondern an dem zerbrechlichen Fluss zwischen uns.

 

Part 3

UnScream

The Voiceless–The Starving Children in War Zones

 

UnScream

Die Stimmlosen–Die hungernden Kinder in Kriegsgebieten

 

Dieses Werk ist ein Epilog zu SCREAdoM, das den Schmerzen von Frauen Ausdruck verlieh, die in Kriegszeiten von sexueller Gewalt betroffen waren. UnScream lenkt unsere Aufmerksamkeit auf eine weitere Gräueltat: das stille Leiden von Kindern, die in Konfliktgebieten Hunger leiden. Im Mittelpunkt steht eine Geste der Solidarität.

Die Stimmen, die Sie hören werden–Schreie–wurden von Kindern, Jugendlichen und Studenten aus ganz Europa zur Verfügung gestellt. Sie bieten ihre Stimmen für diejenigen an, die nicht mehr schreien können, für diejenigen, deren Hunger mit Schweigen beantwortet wird. Es ist roh, unmittelbar und emotional dringlich. Es entstand als Reaktion auf die humanitäre Katastrophe in Gaza und anderen vom Krieg zerrütteten Regionen. Angesichts der vom Menschen verursachten Hungersnot, die von der WHO erklärt und durch politische Entscheidungen geprägt wurde, sowie angesichts der Versuche, kritische Stimmen wie die der UN-Sonderberichterstatterin Francesca Albanese zum Schweigen zu bringen, weigert sich dieses Werk, wegzuschauen. Es ist sowohl eine Klage als auch ein Protest. Ein akustischer Appell. Eine Erinnerung daran, dass wir als globale Gesellschaft unsere Schwächsten im Stich lassen. Mit tiefer Dankbarkeit gegenüber allen, die ihre Stimme erhoben haben, um für die Stimmlosen zu sprechen.

(Petra Strahovnik)